2017年2月5日星期日

[防彈少年團] 花樣年華:MV探究(上)

  《花樣年華》,一生中最美麗的時光,在防彈少年團的演繹下是苦澀又美好的青春。說到花樣系列,當然不得不談讓阿米們想到頭要爆、腦洞大開的MV——「I NEED U」、「Prologue」跟「RUN」(「Dope」排除……日版是平行宇宙,連在一起我會瘋掉)。以特別專輯形式推出的「EPILOGUE: Young Forever」、「FIRE」和「Save ME」則有著跟前作MV主線不同的感覺,到底又是什麼一回事呢?不如今天就探究一下吧!



  開始之前,我想強調,對MV、電影或是文章等文本(Text)的解說和詮釋其實沒有必然的對錯,即使解說的結果跟原作者的原意完全不同,也會是該文本的意義之一。因為文本在製成後已是一個獨立存在、獨一無二的事物,當中包含的字符、象徵及文字等(載體)已從原作者腦海中分離出來,有著自己的意義,任何人(包括原作者)對它的理解也不會等同作品的本體。Roland Barthes提出的「作者之死」也指出了文本的意義是由讀者賦予,並非來自作者,所以只要言之成理,大家也可以提出自己對作品的理解啊!

  在這篇,我會先談「I NEED U」(Original Version)、「Prologue」跟「RUN」,因為這三個MV在主題上有著明顯的關連,可視為一個完整的故事。概括來說,三個MV也用了不少交叉蒙太奇手法(就是把同一時間下的不同事物、事件剪接在一起),以插序方式描述七個年輕人的頹廢青春。他們各自面對著不同問題:工作、家庭暴力、健康……都是現世代青年人可能遇到的問題。而青春並不是全然痛苦的,當這幫人聚在一起打鬧說笑,就能忘記現實的苦楚,獲得快樂。但快樂的時光不是永遠,活在絕望之中的他們最終還是一個一個步向自己的終點,寫下悲劇的結局。

  很多解說也提到,防彈所飾演的青年們一個接一個死於自殺,當中只有Jin一人例外,如像旁觀者一樣存活下來。到底他們是由什麼時候開始逐個步向死亡呢?真的只有Jin一人活了下來嗎?要解開這些疑團,就不得不先理解防彈七人在MV中的角色。

七人的角色
 
第一屆防彈跑步比賽……出奇地用心的閔SUGA


  網上眾多解說中,我覺得最有意思的是DreamTeller的見解,提出了防彈們在MV中除了Jin是「本體」,其他成員也不是以「人」的形式存在,而是像《Inside Out》中的情感一樣,代表青春期的各種元素——J-Hope代表「痛苦」,Jungkook代表「徬徨」,Suga代表「憤怒」,Jimin代表「悲哀」,Rap Monster代表「生存」,V代表「反抗」。解說中指出「I NEED U」中各個角色的死亡代表了青春的完結,而「Prologue」就道出了已成為成年人的Jin回憶青春的故事,「RUN」則是換成以V「反抗者」的角度切入,講述成長的掙扎,也呼應了「I NEED U」,點出青春如何隨「反抗」的逝亡而逐漸消逝,而這個解說也可以套用在後來的「WINGS短片」,帶出一個更全面更深入的故事。

  為什麼Jin的角色那麼特別?《花樣年華》系列訴說的是有關青春的故事,作為出道前就已成年的老大哥,Jin是隊內離少年時期最遠的人,由他來飾演懷緬青春的角色自然最適合不過吧!貫徹「I NEED U」整個MV,Jin的單獨畫面都有著強烈的象徵意義:本來在他手上的六片花瓣燃燒起來,比喻另外六位步向毀滅的成員;他在床上像胎兒般蜷縮,彷彿在表達對現實的恐懼和不安;花瓣在燃燒過後成為了投影在他胸口上的花朵,代表殘留在他心中的回憶……而最悲傷的,是當他拉開窗廉,入眼的卻只有一幅白色的牆,象徵看不見的未來。這一切物象也在暗示青春的逝亡,點出人們對美好往事的留戀和對殘酷現實的迷惘。


六片花瓣
FIRE~~
科普>>有關不同睡姿含意的報導
散開的花瓣在燃燒後成為完整的花重新綻放……但只是投影
面壁……Lumpens在推上說這樣看來更悲傷

  當然,單純地把七人理解為實在的存在也無不可,畢竟MV的主軸明顯就是七人的友誼,青春之所以珍貴乃因為七人一起的快樂回憶,青春之所以殘酷也是因為友誼的破裂。而「Prologue」跟「RUN」又以V為主角,除了因為V長得帥,就是因為MV故事中七人的悲劇是由V刺死父親而展開。「Prologue」中V因畏罪或是悔疚而自殺,他的死讓友情這脆弱的紙牌屋崩塌——當快樂的回憶成了悲傷的原因,餘下的六人只能深陷絕望,活在痛苦中。從粉絲的角度去看,不難發現MV中刻意把七人配對起來(經過兩年大黑終於忍不住來個正式的官配……),某程度上更像是要把MV虛構的故事跟現實連結起來,加強觀眾的投入感,為MV中孩子們崩潰中的友誼而揪心。(大黑玩弄完你們的智商又玩弄感情還意外嗎!)


(Literally) 一手摧毀紙牌屋
官配:南泰
官配:糖果(aka 羊肉串兄弟)
官配:情慾(?)
珍哥沒配對因為他的官配是食物!!

  說到這裡,其實我不認為MV故事中除了Jin以外的人都死了,至少作為MV中跟V最要好的Rap Monster就沒有如同Jungkook跟Suga那樣明顯的自毀行為,而是在鏡子上留下了「要活下來」的字句,在「RUN」中孤獨地生活著。而在Prologue演唱會的VCR中,各人彷彿都在過著自己享受的生活,只是大合照中最後只剩Jin一個。對於這個結局,相比說其他人都死了,我更覺得是指成長過後大家的生活裡也沒有了彼此,訴說昔日珍貴無比的友誼隨時間消逝的遺憾。而看到VCR的那時我也只是想,要是防彈沒了其中一個會怎樣?要是防彈不存在會是怎樣?跟後來的Epilogue演唱會VCR對比起來感覺就更強烈:一個是各自過著自己的生活,另一個是一起成為Superstar……大黑的用意也就是想帶出防彈一個也不能少?(聚生分死?!)

引用及隱喻

  《花樣年華》系列的MV主要都是由Lumpens製作拍攝(「EPILOGUE: Young Forever」及「Save ME」則是跟Lumpens有合作關係的GDW),一直覺得Lumpens的MV很注重場境調度和美感,相比故事的邏輯連貫性更重視影像的衝擊性(visual over substance的意思……),所以拍出來的畫面又漂亮又有感染力。而MV中,不難看到不同具象徵意義的事物,以下是一些有趣的(?)例子。

觀光廣告一樣……


— 搖滾樂

  搖滾樂長久以來也是叛逆的象徵,MV中防彈們穿的衣服很多就帶著有名搖滾樂隊的標誌及唱片封面圖案,如Nirvana、The Rolling Stones、Joy Division、New Order等。這些樂隊除了對英、美樂壇有著深遠的影響,樂隊本身的故事也是殘酷青春的寫照——Nirvana的主唱Kurt Cobain在27歲時自轟身亡,Joy Division的主唱則在23歲時上吊身亡,讓樂迷們心碎不已。他們的生命雖然短暫,留下的歌曲卻成為了不朽的經典,除了暗喻死亡,似乎也在隱喻青春雖短,卻為人留下畢生難忘的回憶。


Joy Division
New Order — Ian Curtis身故後,Joy Division成員重組的新樂團
The Rolling Stones
Nirvana

—  鐵路、列車

  列車有著路軌引領其目的地,人生卻不然,於是列車、路軌就自然與在成長中迷失的少年形成強烈對比。「I NEED U」中大夥坐在火車上的一幕很容易令人聯想到YB樂隊第五張專輯《An Urbanite》的封面,而《An Urbanite》入面最有名的一首歌是「薄荷糖」。「薄荷糖」這首歌所述的就是同名電影的故事,有關電影在前篇PT.2的鑑賞文也有提及過,鐵路路軌在其中便有著特別的意義——男主角於橋上的車軌自殺、在鐵路軌上目睹女學生之死、人生中重要的片段中也會看到列車經過……列車在電影中就是引起回憶的線索,代表人生中不同的轉捩點。而MV中也有不少鐵路、列車出現的場面,連日版專輯《YOUTH》也以鐵路路軌作封面,可見其對於「青春」命題的意義。

I NEED U中的經典畫面(feat. 對鏡頭傻笑的泰泰)
YB《An Urbanite》專輯封面
列車向著目的地飛快駛過,在黑暗中徘徊的少年又何去何從?
日專《Youth》封面


— 蝴蝶

  蝴蝶的符號始於「Trailer: Never Mind」並在「Prologue」中成為了重要的象徵,「Prologue」某程度就是「Butterfly」的MV,如同莊周夢蝶,蝴蝶在裡面代表的是虛幻,是夢境,是假想。而在一些文化當中,蝶蝶也象徵靈魂,如希臘文中的「Psyche」就蘊含「靈魂」跟「蝴蝶」的意思,代表精神的世界。

  「Prologue」中的蝴蝶最先出現於Jin的錄像中,也許是暗示七人在荒廢游泳池的愉快片段不過是夢境、想像,也可能是暗喻這樣快樂的時光不過是假象,他們內心都有著不能對人言的苦痛。最後V跳海一幕亦以「Butterfly」為配樂,歌詞彷彿描述定格在空中的V如像蝴蝶,一方面暗示他的逝亡對他人來說就像一場難以置信的夢,一方面帶出七人一起的回憶也許只是美好的幻象;跳海的舉動就如像電影《Inception》中的Kick一樣,把在車上的Jin從回憶帶回了現實——海邊旅行從來只有他獨自一人。「RUN」裡,Rap Mon在滿是羽毛的車卡中找到蝴蝶卡牌,也許正代表七人在屋裡的枕頭仗也就是一場夢?

  就此看來,「I NEED U」的故事要是揭示了殘酷的現實,「Prologue」就是自我安慰的美好想像,「RUN」則是遊走在兩者之間的故事。


蝴蝶找找看……

像蝴蝶一樣……為了讓畫面更美,背景以CG加上絢麗的雲彩
枕頭仗中的羽毛明明是在車卡裡,哪來的小屋……
 非現實亦非虛幻的虛空,背後響著「Butterfly」,也許就是精神的世界

— 鏡像

  鏡像在電影中很多時是代表自我的投射,「I NEED U」中J-Hope照鏡的場面憂鬱,表達出個人對自我的嫌惡,更顯七人一起時的快樂;「Prologue」裡Rap Mon在鏡中寫下「要活下來」,也許就是對自己的勸勉,對自我的開解。鏡像亦可視為現實與虛幻的界線,因為鏡中的事物只是現實的反映,並無實體,如同幻象。「RUN」的鏡中又出現了藍玫瑰,要知道藍玫瑰是經人工改造而成的品種,代表奇蹟及不可能實現的事,而破鏡往往代表自我的分裂,玫瑰與鏡像一同粉碎可視為希望的破滅跟破碎的自我。


鏡中的你是你想要的模樣嗎?
照鏡少年團……


「要活下來」,是讓誰看?
鏡子中藍玫瑰,代表虛假的希望
其實這面鏡下也有字,但完全看不到寫了什麼……幕後花絮裡也看不到

— 塗鴉

  隨著《花樣年華》系列的故事發展,我們不難看出各個角色自有著專屬的線索(好像別家有超能力那樣):Jin是照片,Suga是火,Jimin是水,J-Hope是藥物,V是塗鴉……Rap Mon是煙?大概因為放送審查於是大多場面都以糖果代替。Jungkook的就看不出來了……可以猜想專屬線索是製作後期才萌生的概念,所以並不完整,到後來《WINGS》才有更深刻的塑造。但塗鴉在「RUN」裡的角色極其重要,可謂解讀故事的重要線索之一。

糖果

掉到地上成了煙蒂
火,跟上面的畫面連起來好像互有連繫,因為他們的悲劇是互相促成

  在小屋派對中,有一幕V在Jin的身上畫上了大大的交叉,旁邊的牆上寫上了「Wasted Youth Enter The Void」的字眼,事實上,有一部電影就叫《Enter The Void》——電影講述男主角在一次毒品交易中被好友出賣,因拒捕而被槍殺,死後的靈魂如同出竅般可以來去自如,觀察身邊人對其身亡的反應,也可以回到過去,再經歷一次成長的回憶。電影故事穿梭於回憶及現實之間,「RUN」MV的架構大概也就如此,講述V的角色生前及死後各人的遭遇。

重點當然是珍哥羊駝一樣的表情

  此外,牆上亦寫著「The toddler's eyes are wide (open)… / The tassels of his knit… / Limply towards the subway ca(rs)」,看似沒有意思的字句。但細心一看,其實就是描述後來大夥在隧道中搗亂的一段,第一句就是Jungkook盯著鏡頭的一幕。而在他們發難之時,為什麼隧道中的車主們沒有下車暴打這群小屁孩?唯一一句也只是叫他們把車讓開?答案不就很簡單——除了Jin之外,其他人在這場戲中事實上並不存在,也許從不存在,更可能是自V的角色死後分散。這裡令我想起另一齣電影《The Usual Suspects》(以下超大Spoiler反白),小屋裡不難看到貼上了「Find Your Soulmat(e)」字眼的海報,加上之前說到的字句,也許MV後段的情節就如電影中的一樣,只是Jin看著周遭的事物而幻想出來。MV中Suga發狂打破鏡子後紙牌屋倒下,鏡頭中的Jin若有所思,就是意識到眼前一切的違和感——明明發生了那樣的事,為什麼他們還能笑?因為當下發生的事並不真實。

  與之對比的就是V在海中掙扎的一幕,要是這是《Inception》,他在墮海的一刻就會從夢中醒來。但他沒有,依舊痛苦著,因為痛苦就是現實,沒有人能把他從罪中救回,只能獨自在無盡的黑暗中掙扎。

"The toddler's eyes are wide open"

不用看了,穿毛衣就你一個
 

場面調度

  除了具象徵意義的事物跟線索,MV中還有很多意味深遠的場面,除了揭示劇情,也反映了角色的心理活動。當然,作為MV,畫面之外最重要的還是音樂,從音樂、歌詞中,我們也能發現當中不少是跟MV故事相輔相成。事實上,從Lumpens以前就IU MV爭議的回應來看,除了一些即興、偶然的改動,MV的畫面很多時都是純粹地表現歌曲主題,帶出歌曲予人的感覺,於是「RUN」的MV就真的如歌名一樣跑到天涯海角……

  「I NEED U」MV明顯就在後期製作時用上了灰調,營造悲涼的感覺,突顯歌曲中的絕望,即使是七人聚起來的場面也是一片灰暗,就像預示了最後各人無可避免的悲劇結局。MV裡最常用的手法就是對比蒙太奇,把大夥一起時快樂的片段跟各人獨個發愁的片段剪在一起,突顯個人的憂愁及友情的重要。

  完整版MV跟原版MV比起來,除了加插大量暴力場面,第一段間奏也加長了,變成七人一起在快餐店亂玩的片段。這段戲跟原版的比起來加添了更多有趣的細節,更重要的是加強了整個MV的感染力。戲中一幕拍著Suga給Rap Mon遞上汽水,Rap Mon一臉嫌棄的回絕,下一幕則拍著V跟Rap Mon躺在地上看著其他人的車駛來,中間穿插了Rap Mon在油站打工時的遭遇。從這段戲中,不難理解朋友之間也是有親疏之別,對Rap Mon而言最親的還是V,而歌中當他唱到「又自言自語吧」,後面回音似的一句就是由V接上,彷彿兩人能互通心聲,為畫面添上另一層意思。後面V衝動殺人跟Jungkook要被車撞倒的片段中,歌詞唱到「讓我不能再回頭」,同樣也有補充故事的意味——殺人與被殺,也是不能逆轉的悲劇。而MV讓我印象最深刻的一幕,還是J-Hope在東湖大橋上倒下,身邊的車卻是漠不關心的駛過,鏡頭也由近鏡變成遠鏡,要把他拋棄似的,把角色的孤寂與無助表露無遺。


南俊一臉就是拒絕被關心的樣子

換了對象就換了感覺
 
J-Hope倒下的一幕,鏡頭由近鏡越拉越遠,身邊的車無情地駛過,像是被世界遺棄

  「Prologue」中最重要的線索是Jin的鏡頭,總是拿著攝影機跟(粉紅色)相機記錄一點滴的Jin就像觀眾一樣看著一切,從這點而言「Prologue」比較像是Jin的視角,以他的角度描述海邊旅行的經過,就像導演一樣。但這樣的敘述不是必然完全可靠,也許只是故事的一個版本,Jin的版本,不等同事實,於是才有最後一幕照片中不見Suga的懸念。Jin的錄像也有特別之處:這個年代還能拍出那麼粗糙的影像嗎?要是拍不好為什麼不拿iPhone拍?還是說是過了很多年後被翻出來的回憶片段?這樣的線索其實點出了這個Narrative(Jin版本的故事)不合常理的一面,讓我們懷疑、反思眼前的片段。

  很多人對片尾一幕在重新上傳的版本中被刪除感到奇怪,其實我認為BigHit只是因為片尾的配樂放了錯誤版本的「House of Cards」(正式版沒有「Non, je ne regrette rien」的sample,可能是版權關係?),又因為剪接需時,才直接把後面一段剪走了。(笑)這段存在與否也不影響故事的走向,因為在「RUN」裡有更多相關的細節。

  「Prologue」的故事雖然說是虛幻的回憶,意義上卻是最真實,因為裡面收錄了很多像是防彈日常打打鬧鬧的片段,連Jin自己的粉紅色相機也出鏡,就更有貼近現實的感覺。如此,後來當V跳海,被拉回現實的其實不止Jin,還有一直看著的我們。這裡我就想,到底平時我們看到的防彈有多少是真的,有多少是演出來?他們看起來快樂無憂的樣子,背後是不是也如《花樣年華》系列那樣背負著我們不知道的辛酸?答案是肯定的,所以才更傷感。


讓人不覺得是在拍MV的鏡頭
SONY

畫質怎麼可以那麼渣……又不是《REC》


充滿現實感的小粉紅


  三個MV裡我最喜歡「RUN」,因為拍出了歌曲迷惘卻又熱血的感覺。開首V在漆黑的空間掉進水中,水的倒影讓畫面看起來如像兩個世界,兩個同樣黑暗的世界,似乎在暗喻自殺的V只是由一個絕境墮進另一個絕境,永遠也得不到解脫。MV裡我最喜歡打枕頭仗的一幕,除了因為拍得有趣,也是因為跟歌曲十分搭。在那一段中,歌曲來到間奏放慢了的部分,畫面也突然變成了慢鏡,好像留戀這樣快樂的時光一樣;歌曲的重拍正好也配上了揮打枕頭的動作,畫面看起來更活靈活現,無論鏡頭跟剪接也是一流。

  事實上,「RUN」MV裡奔跑的場面總是令我想起一部德國電影,《Run Lola Run》。電影女主角Lola的男友Manni因為弄丟了黑幫老大的錢而面臨被殺的危機,為了拯救男友Lola在片中不斷奔跑,追趕時間。電影特別的地方是每當她失敗了,時間就會因為她的意志而回到最初,讓她再次奔跑直至命運逆轉。MV中,少年們奔跑的理由跟目的也不明,一開始Rap Mon跟V跑起來是為了逃避警察,但後來眾人只是不停跑著,神色也不如之前輕鬆,彷彿正被什麼目不可視的東西追趕,也許就是要逃離命運的魔爪,想要改寫命運。
  

  如同之前提及,「RUN」MV中也有很多畫面跟歌曲互補的場面。其中,「看見你的臉的話就能展露笑容」這句歌詞就總是配上了V的特寫鏡頭,彷彿那個總是被想念的「你」就是V。而「回憶就像枯乾的花瓣/紛紛地散落一地」時,畫面配上了J-Hope在床上倒下,鏡頭一轉為七人躺在草地上的場面,好像在說七人一起的時光就是花瓣一樣已逝的回憶。這句歌詞也成了伏線,當MV最後Jimin焚燒照片,照片的碎片便化成了花瓣落下,帶出無奈之感。「請告訴我前路/讓我停一下/讓我喘息一下」,鏡頭由Jimin轉向Jungkook的背影,再停留在Jin的臉上,彷彿歌詞的對象就是Jin,那個想像出這一切的人,讓他們在回憶中不斷奔跑(自己卻駕車)的人。

  早前,方PD在推上說到,當初製作《花樣年華 PT.2》時影響最深的影像是新海誠的《她與她的貓》。動畫故事講述的是貓和主人總是同居一室,卻不能分擔痛苦的無奈,這點也可套用到「RUN」之上——「RUN」與之前的「I NEED U」跟「Prologue」一樣也強調「一起就能笑」的主旨,但又跟前作不同,「RUN」裡的角色有著自我醒覺的趨勢,好像意識到眼前的快樂不是真正的快樂,個人的問題始終得不到解脫,於是有多個直視鏡頭的畫面,流露出潛藏的忐忑不安和對現實的懷疑,跟整張《PT.2》對於眼前的成功會否長久的自我懷疑有著相同的意義。到了最後,眾人不再奔跑而是漫步,Jungkook回眸展露意味深遠的笑容,似乎就是明白命運不能逆轉的事實,坦然面對自己的結局,帶出「成長」的意味。

在電影的語言中,直視鏡頭往往是一種覺悟的表現
「看見你的臉的話就能展露笑容」
自GOT7「Hard Carry」的MV出來後,V在水中掙扎的場面總是讓我想,為什麼沒人下水救他?
答案很簡單,他犯的罪沒有人救得了;正如他的痛苦,即使是最親的朋友也無法解除
Crying in the party
「回憶就像枯乾的花瓣/紛紛地散落一地」
「你們怎麼在我家出現」的表情,也就是角色質疑自己身處的Narrative的表現
對車上的Jin投以意義深遠的笑容,也是對觀眾的回應
為什麼照片中沒了Jin?這是Polaroid嘛,Jin當然就是拍照的人!也就是製造這虛假回憶的人……
把照片燒了,角色對於不實Narrative的反抗,選擇接受現實,選擇成長


  《花樣年華》主線的故事在此結束……?下一篇探究「EPILOGUE: Young Forever」、「FIRE」和「Save ME」時自有分曉吧!其實三個裡就「FIRE」可以說的內容最多,「Save ME」真是很單純的舞蹈版MV的說……(當然也不是完全沒意義)我會說其實我是因為想寫《WINGS》的才從這篇寫起嗎?完成的路真是漫長又艱巨……

沒有留言: