[防彈少年團] 花樣年華：MV探究（上）

　　《花樣年華》，一生中最美麗的時光，在防彈少年團的演繹下是苦澀又美好的青春。說到花樣系列，當然不得不談讓阿米們想到頭要爆、腦洞大開的MV——「I NEED U」、「Prologue」跟「RUN」（「Dope」排除……日版是平行宇宙，連在一起我會瘋掉）。以特別專輯形式推出的「EPILOGUE: Young Forever」、「FIRE」和「Save ME」則有著跟前作MV主線不同的感覺，到底又是什麼一回事呢？不如今天就探究一下吧！

　　開始之前，我想強調，對MV、電影或是文章等文本(Text)的解說和詮釋其實沒有必然的對錯，即使解說的結果跟原作者的原意完全不同，也會是該文本的意義之一。因為文本在製成後已是一個獨立存在、獨一無二的事物，當中包含的字符、象徵及文字等（載體）已從原作者腦海中分離出來，有著自己的意義，任何人（包括原作者）對它的理解也不會等同作品的本體。Roland Barthes提出的「作者之死」也指出了文本的意義是由讀者賦予，並非來自作者，所以只要言之成理，大家也可以提出自己對作品的理解啊！

　　在這篇，我會先談「I NEED U」(Original Version)、「Prologue」跟「RUN」，因為這三個MV在主題上有著明顯的關連，可視為一個完整的故事。概括來說，三個MV也用了不少交叉蒙太奇手法（就是把同一時間下的不同事物、事件剪接在一起），以插序方式描述七個年輕人的頹廢青春。他們各自面對著不同問題：工作、家庭暴力、健康……都是現世代青年人可能遇到的問題。而青春並不是全然痛苦的，當這幫人聚在一起打鬧說笑，就能忘記現實的苦楚，獲得快樂。但快樂的時光不是永遠，活在絕望之中的他們最終還是一個一個步向自己的終點，寫下悲劇的結局。

　　很多解說也提到，防彈所飾演的青年們一個接一個死於自殺，當中只有Jin一人例外，如像旁觀者一樣存活下來。到底他們是由什麼時候開始逐個步向死亡呢？真的只有Jin一人活了下來嗎？要解開這些疑團，就不得不先理解防彈七人在MV中的角色。

七人的角色
 

第一屆防彈跑步比賽……出奇地用心的閔SUGA

　　網上眾多解說中，我覺得最有意思的是DreamTeller的見解，提出了防彈們在MV中除了Jin是「本體」，其他成員也不是以「人」的形式存在，而是像《Inside Out》中的情感一樣，代表青春期的各種元素——J-Hope代表「痛苦」，Jungkook代表「徬徨」，Suga代表「憤怒」，Jimin代表「悲哀」，Rap Monster代表「生存」，V代表「反抗」。解說中指出「I NEED U」中各個角色的死亡代表了青春的完結，而「Prologue」就道出了已成為成年人的Jin回憶青春的故事，「RUN」則是換成以V「反抗者」的角度切入，講述成長的掙扎，也呼應了「I NEED U」，點出青春如何隨「反抗」的逝亡而逐漸消逝，而這個解說也可以套用在後來的「WINGS短片」，帶出一個更全面更深入的故事。

　　為什麼Jin的角色那麼特別？《花樣年華》系列訴說的是有關青春的故事，作為出道前就已成年的老大哥，Jin是隊內離少年時期最遠的人，由他來飾演懷緬青春的角色自然最適合不過吧！貫徹「I NEED U」整個MV，Jin的單獨畫面都有著強烈的象徵意義：本來在他手上的六片花瓣燃燒起來，比喻另外六位步向毀滅的成員；他在床上像胎兒般蜷縮，彷彿在表達對現實的恐懼和不安；花瓣在燃燒過後成為了投影在他胸口上的花朵，代表殘留在他心中的回憶……而最悲傷的，是當他拉開窗廉，入眼的卻只有一幅白色的牆，象徵看不見的未來。這一切物象也在暗示青春的逝亡，點出人們對美好往事的留戀和對殘酷現實的迷惘。



六片花瓣

FIRE～～

科普＞＞有關不同睡姿含意的報導

散開的花瓣在燃燒後成為完整的花重新綻放……但只是投影

面壁……Lumpens在推上說這樣看來更悲傷

　　當然，單純地把七人理解為實在的存在也無不可，畢竟MV的主軸明顯就是七人的友誼，青春之所以珍貴乃因為七人一起的快樂回憶，青春之所以殘酷也是因為友誼的破裂。而「Prologue」跟「RUN」又以V為主角，除了因為V長得帥，就是因為MV故事中七人的悲劇是由V刺死父親而展開。「Prologue」中V因畏罪或是悔疚而自殺，他的死讓友情這脆弱的紙牌屋崩塌——當快樂的回憶成了悲傷的原因，餘下的六人只能深陷絕望，活在痛苦中。從粉絲的角度去看，不難發現MV中刻意把七人配對起來（經過兩年大黑終於忍不住來個正式的官配……），某程度上更像是要把MV虛構的故事跟現實連結起來，加強觀眾的投入感，為MV中孩子們崩潰中的友誼而揪心。（大黑玩弄完你們的智商又玩弄感情還意外嗎！）



(Literally) 一手摧毀紙牌屋

官配：南泰

官配：糖果（aka 羊肉串兄弟）

官配：情慾（？）
珍哥沒配對因為他的官配是食物！！

　　說到這裡，其實我不認為MV故事中除了Jin以外的人都死了，至少作為MV中跟V最要好的Rap Monster就沒有如同Jungkook跟Suga那樣明顯的自毀行為，而是在鏡子上留下了「要活下來」的字句，在「RUN」中孤獨地生活著。而在Prologue演唱會的VCR中，各人彷彿都在過著自己享受的生活，只是大合照中最後只剩Jin一個。對於這個結局，相比說其他人都死了，我更覺得是指成長過後大家的生活裡也沒有了彼此，訴說昔日珍貴無比的友誼隨時間消逝的遺憾。而看到VCR的那時我也只是想，要是防彈沒了其中一個會怎樣？要是防彈不存在會是怎樣？跟後來的Epilogue演唱會VCR對比起來感覺就更強烈：一個是各自過著自己的生活，另一個是一起成為Superstar……大黑的用意也就是想帶出防彈一個也不能少？（聚生分死？！）

引用及隱喻

　　《花樣年華》系列的MV主要都是由Lumpens製作拍攝（「EPILOGUE: Young Forever」及「Save ME」則是跟Lumpens有合作關係的GDW），一直覺得Lumpens的MV很注重場境調度和美感，相比故事的邏輯連貫性更重視影像的衝擊性（visual over substance的意思……），所以拍出來的畫面又漂亮又有感染力。而MV中，不難看到不同具象徵意義的事物，以下是一些有趣的（？）例子。

觀光廣告一樣……

—　搖滾樂

　　搖滾樂長久以來也是叛逆的象徵，MV中防彈們穿的衣服很多就帶著有名搖滾樂隊的標誌及唱片封面圖案，如Nirvana、The Rolling Stones、Joy Division、New Order等。這些樂隊除了對英、美樂壇有著深遠的影響，樂隊本身的故事也是殘酷青春的寫照——Nirvana的主唱Kurt Cobain在27歲時自轟身亡，Joy Division的主唱則在23歲時上吊身亡，讓樂迷們心碎不已。他們的生命雖然短暫，留下的歌曲卻成為了不朽的經典，除了暗喻死亡，似乎也在隱喻青春雖短，卻為人留下畢生難忘的回憶。



Joy Division

New Order — Ian Curtis身故後，Joy Division成員重組的新樂團

The Rolling Stones

Nirvana

—  鐵路、列車

　　列車有著路軌引領其目的地，人生卻不然，於是列車、路軌就自然與在成長中迷失的少年形成強烈對比。「I NEED U」中大夥坐在火車上的一幕很容易令人聯想到YB樂隊第五張專輯《An Urbanite》的封面，而《An Urbanite》入面最有名的一首歌是「薄荷糖」。「薄荷糖」這首歌所述的就是同名電影的故事，有關電影在前篇PT.2的鑑賞文也有提及過，鐵路路軌在其中便有著特別的意義——男主角於橋上的車軌自殺、在鐵路軌上目睹女學生之死、人生中重要的片段中也會看到列車經過……列車在電影中就是引起回憶的線索，代表人生中不同的轉捩點。而MV中也有不少鐵路、列車出現的場面，連日版專輯《YOUTH》也以鐵路路軌作封面，可見其對於「青春」命題的意義。

I NEED U中的經典畫面（feat. 對鏡頭傻笑的泰泰）

YB《An Urbanite》專輯封面

列車向著目的地飛快駛過，在黑暗中徘徊的少年又何去何從？

日專《Youth》封面

—　蝴蝶

　　蝴蝶的符號始於「Trailer: Never Mind」並在「Prologue」中成為了重要的象徵，「Prologue」某程度就是「Butterfly」的MV，如同莊周夢蝶，蝴蝶在裡面代表的是虛幻，是夢境，是假想。而在一些文化當中，蝶蝶也象徵靈魂，如希臘文中的「Psyche」就蘊含「靈魂」跟「蝴蝶」的意思，代表精神的世界。

　　「Prologue」中的蝴蝶最先出現於Jin的錄像中，也許是暗示七人在荒廢游泳池的愉快片段不過是夢境、想像，也可能是暗喻這樣快樂的時光不過是假象，他們內心都有著不能對人言的苦痛。最後V跳海一幕亦以「Butterfly」為配樂，歌詞彷彿描述定格在空中的V如像蝴蝶，一方面暗示他的逝亡對他人來說就像一場難以置信的夢，一方面帶出七人一起的回憶也許只是美好的幻象；跳海的舉動就如像電影《Inception》中的Kick一樣，把在車上的Jin從回憶帶回了現實——海邊旅行從來只有他獨自一人。「RUN」裡，Rap Mon在滿是羽毛的車卡中找到蝴蝶卡牌，也許正代表七人在屋裡的枕頭仗也就是一場夢？

　　就此看來，「I NEED U」的故事要是揭示了殘酷的現實，「Prologue」就是自我安慰的美好想像，「RUN」則是遊走在兩者之間的故事。



蝴蝶找找看……

像蝴蝶一樣……為了讓畫面更美，背景以CG加上絢麗的雲彩

枕頭仗中的羽毛明明是在車卡裡，哪來的小屋……

 非現實亦非虛幻的虛空，背後響著「Butterfly」，也許就是精神的世界

—　鏡像

　　鏡像在電影中很多時是代表自我的投射，「I NEED U」中J-Hope照鏡的場面憂鬱，表達出個人對自我的嫌惡，更顯七人一起時的快樂；「Prologue」裡Rap Mon在鏡中寫下「要活下來」，也許就是對自己的勸勉，對自我的開解。鏡像亦可視為現實與虛幻的界線，因為鏡中的事物只是現實的反映，並無實體，如同幻象。「RUN」的鏡中又出現了藍玫瑰，要知道藍玫瑰是經人工改造而成的品種，代表奇蹟及不可能實現的事，而破鏡往往代表自我的分裂，玫瑰與鏡像一同粉碎可視為希望的破滅跟破碎的自我。



鏡中的你是你想要的模樣嗎？

照鏡少年團……

「要活下來」，是讓誰看？

鏡子中藍玫瑰，代表虛假的希望

其實這面鏡下也有字，但完全看不到寫了什麼……幕後花絮裡也看不到

—　塗鴉

　　隨著《花樣年華》系列的故事發展，我們不難看出各個角色自有著專屬的線索（好像別家有超能力那樣）：Jin是照片，Suga是火，Jimin是水，J-Hope是藥物，V是塗鴉……Rap Mon是煙？大概因為放送審查於是大多場面都以糖果代替。Jungkook的就看不出來了……可以猜想專屬線索是製作後期才萌生的概念，所以並不完整，到後來《WINGS》才有更深刻的塑造。但塗鴉在「RUN」裡的角色極其重要，可謂解讀故事的重要線索之一。

糖果



掉到地上成了煙蒂

火，跟上面的畫面連起來好像互有連繫，因為他們的悲劇是互相促成

　　在小屋派對中，有一幕V在Jin的身上畫上了大大的交叉，旁邊的牆上寫上了「Wasted Youth Enter The Void」的字眼，事實上，有一部電影就叫《Enter The Void》——電影講述男主角在一次毒品交易中被好友出賣，因拒捕而被槍殺，死後的靈魂如同出竅般可以來去自如，觀察身邊人對其身亡的反應，也可以回到過去，再經歷一次成長的回憶。電影故事穿梭於回憶及現實之間，「RUN」MV的架構大概也就如此，講述V的角色生前及死後各人的遭遇。

重點當然是珍哥羊駝一樣的表情

　　此外，牆上亦寫著「The toddler's eyes are wide (open)… / The tassels of his knit… / Limply towards the subway ca(rs)」，看似沒有意思的字句。但細心一看，其實就是描述後來大夥在隧道中搗亂的一段，第一句就是Jungkook盯著鏡頭的一幕。而在他們發難之時，為什麼隧道中的車主們沒有下車暴打這群小屁孩？唯一一句也只是叫他們把車讓開？答案不就很簡單——除了Jin之外，其他人在這場戲中事實上並不存在，也許從不存在，更可能是自V的角色死後分散。這裡令我想起另一齣電影《The Usual Suspects》（以下超大Spoiler反白），小屋裡不難看到貼上了「Find Your Soulmat(e)」字眼的海報，加上之前說到的字句，也許MV後段的情節就如電影中的一樣，只是Jin看著周遭的事物而幻想出來。MV中Suga發狂打破鏡子後紙牌屋倒下，鏡頭中的Jin若有所思，就是意識到眼前一切的違和感——明明發生了那樣的事，為什麼他們還能笑？因為當下發生的事並不真實。

　　與之對比的就是V在海中掙扎的一幕，要是這是《Inception》，他在墮海的一刻就會從夢中醒來。但他沒有，依舊痛苦著，因為痛苦就是現實，沒有人能把他從罪中救回，只能獨自在無盡的黑暗中掙扎。

"The toddler's eyes are wide open"

不用看了，穿毛衣就你一個

 

場面調度

　　除了具象徵意義的事物跟線索，MV中還有很多意味深遠的場面，除了揭示劇情，也反映了角色的心理活動。當然，作為MV，畫面之外最重要的還是音樂，從音樂、歌詞中，我們也能發現當中不少是跟MV故事相輔相成。事實上，從Lumpens以前就IU MV爭議的回應來看，除了一些即興、偶然的改動，MV的畫面很多時都是純粹地表現歌曲主題，帶出歌曲予人的感覺，於是「RUN」的MV就真的如歌名一樣跑到天涯海角……

　　「I NEED U」MV明顯就在後期製作時用上了灰調，營造悲涼的感覺，突顯歌曲中的絕望，即使是七人聚起來的場面也是一片灰暗，就像預示了最後各人無可避免的悲劇結局。MV裡最常用的手法就是對比蒙太奇，把大夥一起時快樂的片段跟各人獨個發愁的片段剪在一起，突顯個人的憂愁及友情的重要。

　　完整版MV跟原版MV比起來，除了加插大量暴力場面，第一段間奏也加長了，變成七人一起在快餐店亂玩的片段。這段戲跟原版的比起來加添了更多有趣的細節，更重要的是加強了整個MV的感染力。戲中一幕拍著Suga給Rap Mon遞上汽水，Rap Mon一臉嫌棄的回絕，下一幕則拍著V跟Rap Mon躺在地上看著其他人的車駛來，中間穿插了Rap Mon在油站打工時的遭遇。從這段戲中，不難理解朋友之間也是有親疏之別，對Rap Mon而言最親的還是V，而歌中當他唱到「又自言自語吧」，後面回音似的一句就是由V接上，彷彿兩人能互通心聲，為畫面添上另一層意思。後面V衝動殺人跟Jungkook要被車撞倒的片段中，歌詞唱到「讓我不能再回頭」，同樣也有補充故事的意味——殺人與被殺，也是不能逆轉的悲劇。而MV讓我印象最深刻的一幕，還是J-Hope在東湖大橋上倒下，身邊的車卻是漠不關心的駛過，鏡頭也由近鏡變成遠鏡，要把他拋棄似的，把角色的孤寂與無助表露無遺。



南俊一臉就是拒絕被關心的樣子



換了對象就換了感覺
 

J-Hope倒下的一幕，鏡頭由近鏡越拉越遠，身邊的車無情地駛過，像是被世界遺棄

　　「Prologue」中最重要的線索是Jin的鏡頭，總是拿著攝影機跟（粉紅色）相機記錄一點滴的Jin就像觀眾一樣看著一切，從這點而言「Prologue」比較像是Jin的視角，以他的角度描述海邊旅行的經過，就像導演一樣。但這樣的敘述不是必然完全可靠，也許只是故事的一個版本，Jin的版本，不等同事實，於是才有最後一幕照片中不見Suga的懸念。Jin的錄像也有特別之處：這個年代還能拍出那麼粗糙的影像嗎？要是拍不好為什麼不拿iPhone拍？還是說是過了很多年後被翻出來的回憶片段？這樣的線索其實點出了這個Narrative（Jin版本的故事）不合常理的一面，讓我們懷疑、反思眼前的片段。

　　很多人對片尾一幕在重新上傳的版本中被刪除感到奇怪，其實我認為BigHit只是因為片尾的配樂放了錯誤版本的「House of Cards」（正式版沒有「Non, je ne regrette rien」的sample，可能是版權關係？），又因為剪接需時，才直接把後面一段剪走了。（笑）這段存在與否也不影響故事的走向，因為在「RUN」裡有更多相關的細節。

　　「Prologue」的故事雖然說是虛幻的回憶，意義上卻是最真實，因為裡面收錄了很多像是防彈日常打打鬧鬧的片段，連Jin自己的粉紅色相機也出鏡，就更有貼近現實的感覺。如此，後來當V跳海，被拉回現實的其實不止Jin，還有一直看著的我們。這裡我就想，到底平時我們看到的防彈有多少是真的，有多少是演出來？他們看起來快樂無憂的樣子，背後是不是也如《花樣年華》系列那樣背負著我們不知道的辛酸？答案是肯定的，所以才更傷感。



讓人不覺得是在拍MV的鏡頭

SONY

畫質怎麼可以那麼渣……又不是《REC》



充滿現實感的小粉紅

　　三個MV裡我最喜歡「RUN」，因為拍出了歌曲迷惘卻又熱血的感覺。開首V在漆黑的空間掉進水中，水的倒影讓畫面看起來如像兩個世界，兩個同樣黑暗的世界，似乎在暗喻自殺的V只是由一個絕境墮進另一個絕境，永遠也得不到解脫。MV裡我最喜歡打枕頭仗的一幕，除了因為拍得有趣，也是因為跟歌曲十分搭。在那一段中，歌曲來到間奏放慢了的部分，畫面也突然變成了慢鏡，好像留戀這樣快樂的時光一樣；歌曲的重拍正好也配上了揮打枕頭的動作，畫面看起來更活靈活現，無論鏡頭跟剪接也是一流。

　　事實上，「RUN」MV裡奔跑的場面總是令我想起一部德國電影，《Run Lola Run》。電影女主角Lola的男友Manni因為弄丟了黑幫老大的錢而面臨被殺的危機，為了拯救男友Lola在片中不斷奔跑，追趕時間。電影特別的地方是每當她失敗了，時間就會因為她的意志而回到最初，讓她再次奔跑直至命運逆轉。MV中，少年們奔跑的理由跟目的也不明，一開始Rap Mon跟V跑起來是為了逃避警察，但後來眾人只是不停跑著，神色也不如之前輕鬆，彷彿正被什麼目不可視的東西追趕，也許就是要逃離命運的魔爪，想要改寫命運。
　　

　　如同之前提及，「RUN」MV中也有很多畫面跟歌曲互補的場面。其中，「看見你的臉的話就能展露笑容」這句歌詞就總是配上了V的特寫鏡頭，彷彿那個總是被想念的「你」就是V。而「回憶就像枯乾的花瓣／紛紛地散落一地」時，畫面配上了J-Hope在床上倒下，鏡頭一轉為七人躺在草地上的場面，好像在說七人一起的時光就是花瓣一樣已逝的回憶。這句歌詞也成了伏線，當MV最後Jimin焚燒照片，照片的碎片便化成了花瓣落下，帶出無奈之感。「請告訴我前路／讓我停一下／讓我喘息一下」，鏡頭由Jimin轉向Jungkook的背影，再停留在Jin的臉上，彷彿歌詞的對象就是Jin，那個想像出這一切的人，讓他們在回憶中不斷奔跑（自己卻駕車）的人。

　　早前，方PD在推上說到，當初製作《花樣年華 PT.2》時影響最深的影像是新海誠的《她與她的貓》。動畫故事講述的是貓和主人總是同居一室，卻不能分擔痛苦的無奈，這點也可套用到「RUN」之上——「RUN」與之前的「I NEED U」跟「Prologue」一樣也強調「一起就能笑」的主旨，但又跟前作不同，「RUN」裡的角色有著自我醒覺的趨勢，好像意識到眼前的快樂不是真正的快樂，個人的問題始終得不到解脫，於是有多個直視鏡頭的畫面，流露出潛藏的忐忑不安和對現實的懷疑，跟整張《PT.2》對於眼前的成功會否長久的自我懷疑有著相同的意義。到了最後，眾人不再奔跑而是漫步，Jungkook回眸展露意味深遠的笑容，似乎就是明白命運不能逆轉的事實，坦然面對自己的結局，帶出「成長」的意味。

在電影的語言中，直視鏡頭往往是一種覺悟的表現

「看見你的臉的話就能展露笑容」
自GOT7「Hard Carry」的MV出來後，V在水中掙扎的場面總是讓我想，為什麼沒人下水救他？
答案很簡單，他犯的罪沒有人救得了；正如他的痛苦，即使是最親的朋友也無法解除

Crying in the party

「回憶就像枯乾的花瓣／紛紛地散落一地」

「你們怎麼在我家出現」的表情，也就是角色質疑自己身處的Narrative的表現

對車上的Jin投以意義深遠的笑容，也是對觀眾的回應

為什麼照片中沒了Jin？這是Polaroid嘛，Jin當然就是拍照的人！也就是製造這虛假回憶的人……
把照片燒了，角色對於不實Narrative的反抗，選擇接受現實，選擇成長


　　《花樣年華》主線的故事在此結束……？下一篇探究「EPILOGUE: Young Forever」、「FIRE」和「Save ME」時自有分曉吧！其實三個裡就「FIRE」可以說的內容最多，「Save ME」真是很單純的舞蹈版MV的說……（當然也不是完全沒意義）我會說其實我是因為想寫《WINGS》的才從這篇寫起嗎？完成的路真是漫長又艱巨……

[防彈少年團] 花樣年華 Pt.2 — 虛實與依戀

　　承接Part 1，《花樣年華》Part 2延續了青春的主題，但相比首部曲所呈現的不安跟焦躁，次部曲帶出了更積極更有衝勁的感覺，展現出不向現實屈服，迎對奔騰青春的勇氣。這點彷彿也呼應了防彈在韓國歌謠界的處境——Part 1的時候，為著無可窺探的未來而不安、擔憂，Part 2時挾著前作I NEED U的成功，終於有了勇往直前的自信，卻又懼怕美好的時光稍縱即逝。防彈的專輯中，Part 2應該是我最喜歡的一張，［廣告調］歌曲的完成度高，各有特色之餘不乏內容深意，以防彈自身的成長故事為《花樣年華》系列添上豐富專屬的色彩。［／廣告調］

Part 2 — 虛實與依戀

「INTRO : Never Mind」

 　　歌曲承演唱會尾聲此起彼落的歡呼聲而起，聽到閔爺幾聲乾咳後，大家就能料想這次的Intro不簡單吧？跟Part 1的一樣描述青年人在成長中所面對的掙扎，但「Never Mind」中更深入刻劃了Suga自己追隨音樂之夢一路上的心境變化。伴隨歌曲出來的Trailer影片為歌曲補充了更多內容——打籃球的少年碰上了蝴蝶，就如Suga當初碰上了音樂，在旁人眼中是不切實際、虛幻的夢想，卻成為了Suga一直奔跑的理由；人們說他追逐的是名與利，在他的眼中卻從來只有音樂。追逐的路上，少年經歷了各種閒言閒語和打擊，卻也動搖不了少年的心。最後，蝴蝶成為了舞台上發光發亮、受人歡呼喝采的東西，那就是現在的防彈少年團……（爆）

　　關於這首歌，我覺得也不用花太多篇幅去解釋，看了歌詞便能好好感受。聽完就是覺得，Suga的歌詞總是很有感染力，也很有啟發性，假如閒時在臉書、Instagram想拋幾句歌詞來裝帥裝酷（例：「不被踐踏的石頭難免長滿青苔」），這首歌該是不錯的素材。（嘿）

「RUN 」

　　基於成員在製作上的高度參與，「RUN 」應該是我歷來最喜歡的主打歌。總是說防彈的團魂與眾不同，差別之處亦可見於此：參與創作的不只個別成員，看見哥哥們為歌曲勞心勞力，本來未涉足創作的弟弟們也受感染要為作品花心思出一分力，不是很暖心嗎？T.T（真相：其實只是想多分一份著作權收入……）

　　撇除這點，這首歌的歌詞也命中我的心（中心句：「你是我唯一的太陽」——寫論文時總會說到Thesis Statement的重要性，在歌詞來說其實也一樣，一開始就中了的話根本無法抗拒啊啊啊！），比起「I NEED U」積極得多，也充滿衝勁，副歌一段真是很有向著目標奔跑、自我鞭策的感覺，非常適合上下班追公車的時候聽。（神馬……）從另一角度看也充分描述了追星族的心情（我不會說自己是追星狗……），「就算兩腳充滿傷痕／只要看到你的瞼就能笑出來」（腦裡怎麼出現了珍島犬……），完全是我當年為了跑幾場地方簽名會，腳底長了兩個大水泡的寫照。（真的不是狗……/.\）後面一句「就算不能擁有也滿足」就下了總結：青春就是這樣傻，這樣忘我，這樣奮不顧身……

　　如像Part 1中說過的，「RUN 」比「I NEED U」其實更不Hip-Hop，不過經歷前作的衝擊後，這次很容易就接受了。而且曲風也是我一向喜歡的類型，有八十年代的懷舊味道，有點搖滾、朋克的感覺，鼓聲很澎湃很有活力，唱得也很到位，反正整體上就是首好聽的歌。

（以下一段有點離題的文化討論……一時認真魔人上身了 =.=||）

　　說到這樣，其實他們的音樂Hip-Hop與否，重要嗎？這個問題我也想過很多遍……沒錯防彈一開始是以此為包裝，沒有做出純粹的Hip-Hop音樂的話，大概會被人覺得是種商業操作的文化盜用(cultural appropriation)吧？我覺得在Danger之後，BigHit應該也跟孩子們就這個問題檢討了很多，才有曲風大眾化這個改變。老實說，隊內除了Rap line，成員們對音樂的類型並沒太多執著，於是當所有成員們都參與創作時，音樂風格上的改變就更明顯了。印象中Rap Monster也有說過，不想做只有自己的音樂，寧可犧牲一點也想跟大眾分享，而很明顯他們各人喜歡的音樂種類本來就很廣，所以創作的成品有著不同風格的特性也是非常自然的事。

　　再引申到一個問題，人們要怎麼界定一首歌到底是不是Hip-Hop呢？感覺上韓國音樂人不論主流還是獨立，對Hip-Hop的理解也是建立在美國主流文化之上，好像很多人也是推祟現時流行的互相攻撃、自我炫耀的歌詞，耍帥為主，不然就是像《Show Me The Money》上呈現或激情或煽情的舞台，也可謂從商業考慮出發的Hip-Hop歌曲，畢竟熱鬧的舞台最能炒熱氣氛，親情愛情的主題則最能打動人心。都是一樣為市場的話，那為什麼總是要抨撃Idol-rapper呢？主打歌為市場需要而委曲求存，難道就是一種罪？歌手、音樂人也要吃飯要生活啊，怎麼總是因為這樣的理由而把人貶低？更何況防彈的歌涉及的題材也很多，生活層面上說自己的故事，社會層面上也提出很多這個世代存在的問題，比老是說自己錢很多很有名的所謂「真Hip-Hop」不是有意義很多嘛？Hip-Hop等風格說到底只是一個區別用的代名詞，沒有明確的界線，也有著多元的可能性，要如何詮譯，便是歌手、Rapper們的自由了。

（好了，回正題……）

　　舞台表演方面，感覺舞蹈比之前的歌容易，也簡單一點，主要也是呈現歌中表達的事物。其中泰泰那段「 더 뛰게 해줘／나를 더 뛰게 해줘」在編舞中表現的是心跳，也就帶出「뛰다」在「奔跑」以外的另一意味，「跳動」，讓本來解釋為「讓我再跑一下」的歌詞也可理解為「讓我的心跳得更狂烈」，強調追隨夢想的懇切。而結尾擺出蝴蝶的圖案，似乎是呼應Trailer的意象，本來象徵虛幻的蝴蝶最終成為了舞台上實實在在的七人，少了一個也不完整……巧合地年尾時Rap Monster就因傷缺席了歌謠祝祭，蝴蝶變得殘缺不全，作為阿米真是看得心碎了一地……而活動期間也因為成員的身體狀況及粉絲的要求下提早結束……更巧合地，本是帶著遺憾完結的活動，因為再次在KBS音樂銀行得了一位而有了圓滿的結局，那時看到完整的蝴蝶時真是別有一番體會……

　　胖蛋啊，一起到永遠吧！T.T

「Butterfly」

 　　相信很多人在《Prologue》初聽的時候就很喜歡這首歌，我也是。不過專輯版的編曲比原版的複雜了很多，相比下我更喜歡簡簡單單的《Prologue》版。如同之前說到，蝴蝶作為Part 2中一個重要的線索，除了代表夢想，也象徵虛幻。以愛情來解釋的話，似乎不用我多說；換一個角度，說這首是防彈們對自身處境的自白也不會牽強。

　　記得在一些訪問中，問到防彈們對隨Part 1而來爆發的人氣有何感受，他們都提及如像這樣急速的上升，也害怕有會突然墜落的一天，畢竟在潮流轉變急速的樂壇打拼到第三年，他們也明白花無百日紅的道理。人氣也就如一觸即去的蝴蝶一樣，無法掌握。他們想留在這美好的瞬間，跟歌迷定下約定，卻又害怕時間過去會被離棄，被遺忘。

　　其中，Rap Monster的歌詞：「我的海邊的卡夫卡／別要帶著到那邊的森林」，似乎引用了村上春樹《海邊的卡夫卡》及《挪威的森林》兩部作品。老實說這兩本書我也沒看過（非文青），可是從介紹看來，兩者都描述了軟弱的年青人所面對的困惑。在這首曲中，大概就是指年輕的歌迷們吧？特別是為現實而感到苦惱的人們，畢竟受防彈描寫社會及個人經歷的歌曲感染而成為歌迷的人一向很多。年頭時，南俊不是發了一條推文說在作業室中寫音樂為歌迷應援嗎？接下來的歌詞就正正是對歌迷的表白：「我的心一直為你碎裂／一片一片融為黑黑的流淌／我就想如此蒸發掉／我的愛是永恆」，不只作為歌手，也作為一個被愛的人，他也想為給予喜愛的歌迷獻出一切，以音樂答謝，即使青春、生命流逝。啊……怎麼能不感動？T.T

16年1月12日：「感謝成為我和我們的飯。我也是你的飯。是默默支持著你承受孤獨、爭鬥和人生的飯。在舞台後，在作業室裡，長時間以音符和音樂送出我的fan letter。那思念的聲音希望你能讀到。」

　　大家都知道，「Butterfly」在起初是沒有編舞的，在《KBS歌謠大戰》上Jimin才跳了一小段，一直到了《Epilogue》演唱會時才有完整的編舞 ，為此舞蹈實習生們（a.k.a 翅膀）也發出了「非得要跳舞」的怨言。一看之下，感覺上「Butterfly」編舞有點「Tomorrow」的影子，也有著代表徬徨、徘徊的Wave，讓我總是不其然把兩首歌聯想在一起。「Tomorrow」讓人追隨夢想，說的是對前路不明的迷惘，「Butterfly」就是夢想的實現及其後對現實的不安，兩者都描述了對未來的恐懼，說穿了，不論成功與否，一個人要擔心的話就總是會擔心。（好像很有道理又沒有道理的道理？）編舞上的重點自然就是蝴蝶的隊形了，跟「RUN」最後的蝴蝶比起來，「Butterfly」的蝴蝶是活的，充滿生氣，彷彿在說奔跑的青春讓夢想成真，活了起來。而一隻巨大的蝴蝶成就了最後七隻小小的蝴蝶，是在預示防彈們日後的個人活動也會多起來嗎？嗯……

「Whalien 52」

　　初聽的時候，最大的感受是：啊……這歌完全是Kanye West早期作品的感覺！ 即是什麼？大概就是簡單的beat加上一小段調過音、像孩子聲音又不斷重複的sample，有著純粹又天真的感覺，Old-school hip-hop的調調，我很喜歡。副歌中用的sample真的很有鯨魚在唱歌的感覺，整首歌聽上去很舒服，跟柾國的聲音尤其配合。

 　　內容方面以「寂寞」為主題，在這時候我要說明一下「Whalien 52」到底是什麼嗎……？［專家mode］據說在太平洋的深處有著一條與眾不同的鯨魚，它的聲音頻率為52hz，比一般鯨魚的10-39hz要高，不能被其他鯨魚接收，所以有稱為「世界上最寂寞的鯨魚」。而「Whalien」就是結合「Whale」跟「Alien」而成，強調這鯨魚所感受的孤寂、隔離感。［／專家mode］防彈們有在訪問中提到這首歌的靈感來自在海外巡演的時候，周遭陌生的環境帶來的孤獨感，所以歌曲就是代入成為這隻52hz鯨魚，唱著防彈們的感受！

　　防彈公式孤獨的人——Suga在歌曲開首就說出孤獨的理由，大家都懂的我不覆述了，重點就是被同是做Hip-Hop音樂的人瞧不起（因為不同的頻率而不被理解），於是只能像鯨魚在汪洋般，在廣闊茫茫的世界尋找知音人。 這裡又想說一說Rap Monster的歌詞（在這張專輯中真是命中紅心欵……），「想說出我愛你／一個人唱著重覆的歌／在一樣的樂譜上流連／這片海洋太深邃／卻也是慶幸／就算流淚也沒有人知道／I'm a whalien」，幾句就透露出這條孤獨鯨魚的悲傷，以及對此的自覺，帶出副歌中鯨魚又是憂慮又是期盼地唱出自己的歌，希望終有一天能被明暸。

　　鯨魚雖然孤獨，還是流露著自信和勇氣，一方面是因為成長的環境讓牠不得不堅強，一方面也是因為對世界仍存有一絲希望，在某方總有著跟自己一樣的知音，終會在某年某月某日碰上。那麼相比在太平洋中的那條鯨魚，防彈們還真幸運，早就找到千千萬萬伴隨左右（身體不在靈魂也在）的阿米了。特別是在演唱會時，這首歌總是引來全場大合唱，好像為鯨魚實現了尋找同伴的願望一樣，有種暖暖的感覺。

「Ma City」

　　終於來到「Ma City」，這張專輯入面我最喜歡的歌！在專輯出來之前的先公開曲！在公開前，Suga就有提過他的那段歌詞是重點，我自己也是相當喜歡，要不要逐句來剖析？（說完立即後悔……=.=）這首聽起來有點Kendrick Lamar – I 的感覺，beat有點爵士樂的風格，內容卻是大相逕庭——「I」愛的是自己，訴說了「我」身處的城市的險惡，是一個掙扎求存的故事；而「Ma City」則表現了對故鄉的愛，唱出對自己出身地的認同跟自豪感，很輕快很嗨的一首歌。

　　說到這首歌不得不提防彈的一個特別之處，就是成員們都是來自首爾以外的地方城市：Rap Monster來自京畿道高陽市的一山，Jin來自京畿道果川市，Suga跟V來自大邱，J-Hope來自光州，Jimin跟柾國則是來自釜山，也因為此，在網上有時也會看到人們說他們是鄉下土包子……=.= 不過來自南北不同地方，最後卻聚在一起不是很有緣嗎？這首歌就讓他們唱出對故鄉的感覺，聽一下就知道他們的不同個性是怎樣培養出來啊！

　　Rap Monster的故鄉一山對追星族來說也很熟悉的地方吧？（因為MBC音樂中心……）Lafesta、Western Dom還有湖水公園……在抽簽名會、等生放、吃頓飯、參加迷你FM時也許會去過吧？感覺上一山是個平靜和諧的地方，沒有首爾熱鬧，偶爾在人丁單薄的購物商場走走看看，甚至會懷疑客人那麼少，商店要如何生存。歸屬感往往來自盛載回憶的建築及草木，在歌詞中，南俊就表達了對自然的喜愛（感性文青……）：「比起漢江我更喜歡湖水公園／雖小卻能結你更溫暖的擁抱／在我要遺失自我的時候／在那裡找回褪色良久的我／Remember 你的氣味及 everything／You're my summer autumn winter and every spring」，在繁忙的都市生活中喘不過氣時，湖水公園讓他可尋回自我，沒有別的原因，就因為那是他的根源。

回憶中的高陽市

　　J-Hope的故鄉光州，對很多人來說有點陌生吧？對我來說，光州最有名的大概就是那麼以舞蹈實力聞名的歌手們吧，像是允浩、勝利、荷拉這些，然後方言是完全聽不懂，還有一種莫名的喜感，聽上去真的有種土土的很熱情的感覺。「我的人生熾熱／南方的熱力／以熱制熱法則／沒有放棄這回事」概括了光州這南方城市的精神，也許就是炎熱的天氣讓人們的血液也沸騰起來，孕育出活力充沛的光州人吧？

　　不過如此熱情滿滿的都市也有著讓人傷感的歷史，就是五一八光州事件了。要簡單說明是什麼一回事的話，就是政府派出軍隊鎮壓民間發起的示威行動，造成了大量平民跟學生傷亡。事件本來被定性為叛亂，政府亦禁止一切相關輿論，但在當時總統全斗煥卸任後終獲得平反，成為了韓國民主運動的里程碑。那麼這件事對光州人的意義是什麼呢？記得看過電影《薄荷糖》也有一段取材於光州事件——身為軍人的男主角被派到光州鎮壓示威活動，混亂中的男主角目睹一個女學生的死亡，事件成為他生命中無法擺脫的陰影，也象徵青澀單純的青春的逝亡。不過也有輿論指出，韓國年青的一代遺忘了光州這段痛苦的歷史，懂得分享國家的繁榮跟榮譽，卻不懂得自由是如何得來。歌詞後面說到「只以舞蹈支撐歌手這巨大的夢想／現在於現實中隨著音樂在台上跳動／都看到了吧　盛滿熱情／我是光州的號錫／全國八道是齒輪／想見我的話在7時集合／讓大家也嚇一跳 062 - 518」，062就是光州的電話區號，作為已走出歷史傷痛、滿懷夢想的希望哥，這裡除了強調生於光州的自豪感，大概亦在提醒年輕一代的歌迷們不要忘記歷史吧。

 　　Suga的歌詞是這首歌入面最精彩的一段，堪比Nicki Minaj於Monster，Kendrick Lamar於Control，沒有誇張！！「在大邱出生　在大邱成長／接受輸血有點難／體內都是藍血」中的「藍血」應該是指韓國職業棒球界中的明星隊、大邱的自尊心——三星獅子隊（反正在大邱市的官方網站就是以「藍色血液」來形容投手裴英洙）。「這小子在每張專輯也提大邱／好像也不會厭／雖然（你們）可能會這樣想／I’ma D boy 是的　我是 D boy」，聽到這句真是讓我海狗式拍掌大笑！（閔爺你倒是有自知之明啊……）「D boy」是什麼？在這裡看來「D」確實是指「大邱」（Daegu～！！），不過也有「Dope」的含意吧？（「我的域名Dopeman.com」—— Cypher PT. 2）也許是就是覺得解譯為大邱有點害羞所以加上了Dope這個關鍵字？（哈）「老實說大邱可以驕傲的東西沒有別的／我的出生就是大邱的驕傲」（swag），說到大邱沒什麼值得驕傲的東西，大概是閔爺看到其他成員寫的歌詞後的感覺？別要妄自菲薄啊！說到大邱不是還有血腸嘛！接下來後面一段聽上去真是超級暢快（韓式說法：cider）：「Ayo 大邱出身中最成功的家伙／將會聽到這樣的話啊　看好了／現在我是大邱的驕傲　新時代　新風潮／大邱的過去　現在　和未來」（swag），總是說Suga的歌詞最狂放，在這段真是表露無遺，後面一下叫聲把歌曲推上高潮，跟Cypher PT. 3有著微妙的呼應……(>///<)

　　有點小遺憾就是釜山line的在這首歌中沒有rap的部分，要知道想當年，小鹿未成為筋肉鹿前，也是會唱rap的人……（遠望）不過副歌前的那一小段中也融入了一點釜山方言，為這個海邊的城市補上存在感。而背景的鋼琴聲也彷彿把人帶到廣安大橋前，享受海風的吹撫，欣賞沿岸的燈飾，躲著四周亂放的煙花……啊，好想再去一遍！

「뱁새 (Silver Spoon)」

　　「뱁새」正確來說譯作「鷦鷯」，不過不會有人知這是什麼吧？（反正就是鳥……）所以我習慣把這首歌叫作「鴉雀」。韓語中有這麼一句俗語：「뱁새가 황새를 따라가면 다리가 찢어진다」（鷦鷯模仿白鸛的話，腿會裂開），意思即是不要與人攀比。感覺這句說話本身是有點階級的意味，從上而下叫人不要不自量力。（Daum辭典把這句譯為「麻雀學公雞瀉屎，腎肝都要瀉出來」，其實有看懂的人嗎……）記得在專輯出來的時候，方PD在推特上推過一篇新聞，裡面把防彈形容為土湯匙偶像，就是不同於金湯匙，從零開始走到現在。當中方PD就在推文中加上「#뱁새」的標籤，所以可以說「鷦鷯」也指那些出身平凡而被輕蔑的人。而這首歌就是以被稱為「鷦鷯」的新世代的角度控訴現今不公平的社會。

　　社會的不公包括什麼？J-Hope的部分中：「做兼職的話熱情pay／上學的話老師／上司們耍賴／輿論總是說幾拋世代」，「熱情pay」是指以熱情倒貼微薄的薪水，點出年輕人熱心地工作做事，但上學上班時總是被老師及上司指責不夠努力，新生代在社會的眼中只是一群「廢青」。Suga的歌詞則點出了起跑線不同的現實：「我鷦鷯的腿　你白鸛的腿／他們說『我的腿值上百萬』／我的那麼短怎樣比一樣的項目（怎麼真相了……）／They say 在一樣的草原不就沒關係／Never Never Never」，擁有不一樣的條件本來就沒有可比之處，人們卻忽略這一點，要求矮小的鷦鷯在競賽中追上條件佔優的白鸛。於是鷦鷯呼喊要改變不公平的規則，可是既得利益的白鸛們當然不會允許，還覺得改變現況才是不正常。

　　副歌一段代入成白鸛的視角，不斷叫鷦鷯努力，就如同職場上司總是讓下屬把工作做完，自己只冷眼旁觀打嘴炮。在副歌後的伸延中，沒有建樹的白鸛仍獲得外人的稱許，就是諷刺人們習慣對高階級者阿諛奉承，對地位低下卻在做實事的人視若無睹。在歌曲中的後面，「果然是白鸛啊」換成了「我們是鷦鷯啊」就是在喚醒人們做著這一切的都是鷦鷯，希望人們能醒覺，改變不正的社會現狀。

　　特別一提， 鷦鷯也不是自願成為鷦鷯，而是被標籤為鷦鷯。想起防彈在出道以後也總是被貼上各種標籤，當中最具爭議的，就是抄襲；「學著白鸛腿會裂」，感覺也是在比喻外界對他們抄襲模仿的指控。作為一個接觸外國音樂及多元文化長大的人，其實我從來不覺得防彈在抄某些前輩歌手，只能說要是那些提出指控的人能看看這寬闊的世界，就會知道很多事物的源頭不在他們的認知內。但是防彈這名字的意義是什麼？就是抵受各種惡評和偏見勇敢的前進啊！所以即使被標籤為鷦鷯，防彈們也是要團結在一起追趕前方的白鸛，因為大眾的鞭策而變得更堅強！

　　編舞嗎？真是各樣害羞…… 記得完整編舞出來的那天是第二次的MUSTER，我有去。（爆）第一回跟第二回最後的編舞還是不一樣，第一回大家會看到珍哥超爆笑的熱舞，第二回看的時候，我的第一反應還是：這舞怎麼變得那麼帥？定睛一看才發現原來第二回換成了J-Hope……不知怎的有點失望。XD

「SKIT : One night in a strange city」

　　防彈Style的Skit，特別絕對需要一提的是這次的Skit所說的是香港場的《The Red Bullet》演唱會！！那個「strange city」，陌生的城市是香港啊！同名電影《花樣年華》故事發生的香港！我們的香港！（超激動）那天演唱會的氣氛真是超級無敵的好，能成為孩子們一次重要的回憶真是很開心！>.< 當中說到Suga沒有唱到「I NEED U」一開始的Rap，結果全場一起大合唱，自此日後的演唱會上，這段的大合唱也成為了指定動作。

　　孩子們談著，珍哥突然提起了大家痛苦的回憶——假如一切也只是個夢，睜開眼的時候我們都在練習室練「No More Dream」的話，心情如何？這還用問……當然不會好啊，珍哥你會想回去嗎？V直接說要是這樣就不要當歌手了……=.= 接下來珍哥的話也很妙：「真的像夢一樣啊I NEED U，I need u～這都是夢啊！」這裡開始很有劇本的感覺。XD 孩子們陷入「I NEED U」的成功到底是不是只是一場夢的沉思時，Rap Monster突然爆了個超冷笑話：「我以前說要吃World Cone（월드콘，樂天推出的一款雪糕甜筒），現在就在做World Tour了！」（連V也不笑你說多爛…）接下來還有怪獸的撒嬌，「啊啊啊昂～」跟「a-ing～」！（拉蒙撒嬌不科學啊啊啊！！！）

　　Suga對下首主打歌感到不安，於是又要讓預言家希望哥來說說對下張專輯的期待了。一說會不錯，就引來大家的哀號。XD 最後Rap Monster就打完場，給大家充滿正能量的收結。

「고엽」

　　描寫如像枯葉一樣快要墜落的愛情，聽上去有種哀切又無能為力的感覺，彷彿也延續了Skit中的話題，隨著美好時光的逝去流露出不安與無奈。這首歌中我最喜歡V唱的那段bridge（話說泰泰在我這篇文章中的曝光率真是奇低），回音聽上去特別有著自說自話一樣的悲傷，「想回到已過去的季節」，回到春夏盛放的季節，好像也是要回到「I NEED U」發行的五月，重溫一切都是美好的那時……

　　 《花樣年華》要結束了吧？現在已是最美好的時光嗎？之後會是怎樣？這樣的問題在演唱會上或是場刊的Q&A也不斷提及到。感覺一路上防彈的發展跟歌曲及專輯的起名也有著不可分割的關係——寓意不好的「N.O」及「Danger」成績都強差人意，如同名字一樣大成功的《花樣年華》便成了強烈對比，偏偏也為防彈們添上了極大的心理負擔……

　　孩子們啊，說真的不要太擔心了，大家對你們的喜愛不會只是因為潮流，即使你們一段時間沒有活動、人氣下跌也好，一旦聽起你們的歌，聽著你們的故事，是沒有辦法不再次愛上的……反正我就是這樣，永遠忘不了你們給我的感動和鼓勵，所以即使對其他組合變心變得奇快，對你們還是一直不離不棄啊！（表白完畢）

「OUTRO : House Of Cards」

　　主唱line們的歌，一聽上去就很有The Weeknd那種憂怨頹廢的後現代感。之前好像也說過「Let Me Know」有The Weeknd的感覺，不過相比起來，「House Of Cards」除了哀切，更有種獨特的電影感，更具戲劇性。歌者的感情隨音樂積累，到後面真的有種快要承受不了，要崩塌的感覺，就算聽不懂歌詞也會明白這曲歌要表達的是什麼。

　　作為整張專輯的總結，「Outro」道出了在現實的洗禮下，花樣年華的完結是個必然的結果，即使他們想再支持一會，在虛幻的夢中停留。（所以他們真的再支持了一下出了張騙錢豪華專……=.=）代表「青春」的花樣年華由「追夢」開始，也以「夢醒」作結，都在訴說「夢想」在成長中的角色：青春綻放時，人們做著各種不同的夢，為著愛情、未來、願望而奔跑，不知疲倦，也不覺時日流逝；當青春逝去，人們從夢中醒來，發覺美好的事物一去不復返，留戀也於事無補。往事成為只能懷緬、惋惜的記憶，我們難免會傷感無奈，但人生也就是這麼一回事，有始就有終，人不可能永遠不老，不可能永遠停留在一瞬間。青春有沒有枉過，關鍵就在乎在那曇花一現的時光有沒有盡情地享受，為將來的自己留下可以引以自豪、銘記一生的回憶。

　　毫無疑問，《花樣年華》系列是防彈最美好的時光，卻不會是唯一，因為那美好的時光其實早就開始了，只是在這刻才被察覺、被命名罷了。美好的時光什麼時候會結束？沒有人會知道……但作為一個從出道起到現在的老飯，真是感謝防彈的出現，伴我走過了圓滿的三年，感覺就算過多三十年，回想起這段日子時嘴角也會露出微笑……